Balance

„Julian Mahid Carly untersucht in dieser Annäherung an Schillers Antrittsvorlesung an der Uni Jena die rassistischen Aspekte von Schillers Schreiben und Forschung, die ihn schon immer ein wenig mulmig machten. Er versucht eine Antwort zu finden auf die Frage, ob er denn wirklich fehlt, dieser Schiller…“ (PDF1 und PDF2)

Grundlage des Videos sind zwei Briefe (Nummer 270 vom 27. Januar 1797 und Nummer 430 vom 27 Februar 1798), die Schiller an Goethe verfasst hat.

Zum einen geht es darin um die Experimente, die Schiller gemacht hat. Zum anderen reflektiert Schiller darin über das Verhältnis von Natur, Individuum, Wahrnehmung(ssinne) und Sprache.

Drei Gran Brechweinstein zu lösen in vier Unzen heißem Wasser, davon sogleich die Hälfte nehmen. Ein (zu) hoch dosiertes Brechmittel! 

Über sich selbst als den Verfasser der „Räuber“ schrieb Schiller anonym: „Er soll ein Arzt bei einem Wirtembergischen Grenadier-Bataillon sein: So gewiß ich sein Werk verstehe, so muß er starke Dosen in Emeticis [Brechreiz Erregendem] eben so lieben als in Aestheticis, und ich möchte ihm lieber zehen Pferde als meine Frau zur Kur übergegeben“.

Die für die Geschichte der Tragödie zentrale Vorstellung der Katharsis, der emotionalen, körperlichen und geistigen Reinigung des Zuschauers, der den auf der Bühne dargestellten Jammer und Schauder mit durchlebt, war für den Dramatiker und Arzt Schiller eine buchstäbliche und leibliche Erkenntnis.

Auch Schwester, Frau und Freunden riet Schiller immer wieder zu Reinigungskuren: „Nimm zu weilen eine Porzion Salpeter mit Weinstein, und trink auf das Frühjahr die Molken“ [an Christophine Schiller, 1.1.1784] und: „ich hatte Lust, der Minna die Klystiermaschine nach Meissen entgegenzuschiken, weil ich sie nach der Zerbsterreise für ein nothwendiges Moeuble halte, aber ich besorge daß man sie auf der Briefpost nicht annimmt“ [an Christian Gottfried Körner, 24.4.1786].

Schiller scheint eine große Freude daran gehabt zu haben, Zusammenhänge zwischen alltäglichen Dingen und antiken Welten herzustellen.

Auf seine Schlafrockknöpfe hat die Schwägerin seines Freundes Christian Gottfried Körner, Dora Stock, unter anderem eine weibliche Figur mit Schlange gemalt: Hygieia, die Göttin der Medizin. Das Symbol der Heilkunst sollte jenes Kleidungsstück zieren, das dem 18. Jahrhundert als Garderobe des aufgeklärten, gesellschaftlich ungebundenen Künstlers schlechthin galt – den Hausrock.

Das Zahnstocher-Etui hat Dora Stock ebenfalls bemalt. Dieses Mal mit den ,leichten‘ Musen: Erato,  die Muse der Liebeslyrik, und Terpsichore, die Muse des Tanzes.

Die poetischen Gestalten verkleiden und unterstützen die Regeneration des Körpers und eröffnen Schiller auch im Alltag einen alternativen Denkraum zur Wirklichkeit.

Schiller las im Februar 1791 (ein Jahr nach deren Erscheinen) und im Herbst 1792 intensiv Kants „Kritik der Urteilskraft“, markierte Stellen mit Bleistift und Tinte, ergänzte Seitenverweise und schrieb für ihn wichtige Leitbegriffe an den Rand. Das Wort „Spiel“ strich er auf dieser Seite an und damit das Wort, das für ihn so wichtig werden sollte.

Ein Spiel besteht aus mehr als nur beschreibbaren Regeln und einer bestimmten Form. Es setzt voraus, dass wir uns darauf einlassen, auf Zeit eine bestimmte Haltung oder Rolle einnehmen und als ganzer Mensch dabei sind, mit Kopf und Körper. „Veränderung auch Bewegung“ schrieb Schiller auf dieser Seite extra noch an den Rand.

Kant lieferte Schiller mit diesem Begriff das Denkmotiv, mit dem er medizinische, poetische und philosophische Dimensionen miteinander verbinden und vor allem auch alle Definitionen erweitern konnte, die Schönheit nur äußerlich und normativ zu bestimmen versuchten. „Spiel“ öffnet für ihn den Blick auf das Wirkungsspektrum der Schönheit (wohl in der Kunst wie in der Natur) und stellt den, der spielt, ins Zentrum, also jede:n einzelne:n von uns.

Für Schiller gleicht der Zustand des Spielenden dem „ästhetischen Zustand“, in den uns die Erfahrung des Schönen der Natur oder der Kunst versetzt. Dieser ästhetische Zustand ist einer der Balance von Körper und Geist, Natur und Kunst, gerade weil er mit Bewegung verbunden ist und sich außerhalb der Wirklichkeit und moralischer Kategorien ereignet.

1793 erschien Schillers Über Anmut und Würde, eine der Folgen seiner Kant-Lektüre.

Schiller wählte für einige seiner Briefe, in denen er dem Freund Christian Gottfried Körner seine Ästhetik ausführte, von Wasserzeichen geradezu durchzogene Papiere. Dieses hier ist außen von einer geschwungenen Linie gefasst, im Inneren mit einem Musikanten verziert, der seinen Bären mit der Flöte bändigt. Der Mensch besänftigt mit Hilfe der Musik das wilde Tier.

Darauf schrieb Schiller seine ersten kunstphilosophischen Überlegungen: „Der Künstler und dann vorzüglich der Dichter behandelt niemals das wirkliche sondern immer nur das idealische oder das kunstmäßig ausgewählte aus einem wirklichen Gegenstand. […] Wenn ich aus den Gebrechen der Religion oder der Moral ein schönes übereinstimmendes Ganze zusammenstelle, so ist mein Kunstwerk gut, und es ist auch nicht unmoralisch oder gottlos, eben weil ich beyde Gegenstände nicht nahm, wie sie sind, sondern erst wie sie nach einer gewaltsamen Operation, d. i. nach Absonderung und neuer Zusammenfügung wurden.“ (zum ganzen Brief)

Das weiße Blatt mit seinen Wasserzeichen scheint Abstraktionshilfe, Ideenfindungsassistenz, Idealisierungserleichterung, Belegstück und Gleichgewichtsübung.

Was passiert, wenn man durch ein Prisma in einen hellen Raum schaut? Nicht viel. Goethe stellt diese Erfahrung an den Anfang seiner „Farbenlehre“: „Aber wie verwundert war ich, als die durchs Prisma angeschaute weiße Wand nach wie vor weiß blieb, dass nur da, wo ein Dunkles dran stieß, sich eine mehr oder weniger entschiedene Farbe zeigte, dass zuletzt die Fensterstäbe am allerlebhaftesten farbig erschienen, indessen am lichtgrauen Himmel draußen keine Spur von Färbung zu sehen war.“ 

Zum Sehen von Farben, so eine von Goethes Schlussfolgerungen aus diesem Erlebnis, gehören notwendig Grenzen und Kontraste. Wir sehen sie, wenn Dunkles und Helles aufeinandertreffen: „Nirgends, als da wo Schwarz und Weiß grenzen, erblickt man Farben.“

Goethe interessierte sich für Farben (wie Schiller für die Schönheit und „das Schöne“) als ästhetisch-subjektive Wahrnehmung, die uns neue Erfahrungen erlauben, unsere Sinne schärfen und in unterschiedliche Stimmungen versetzen, nicht als naturwissenschaftlich erfassbare, mathematisch-mechanisch berechenbare und nur mit dem Verstand erklärbare Phänomene.

Angeregt durch Goethe führte Schiller selbst Experimente durch: „Ich betrachtete mit einem gelben Glas die Gegenstände vor meinem Fenster, und hielt es soweit horizontal vor das Auge, dass es mir zu gleicher Zeit die Gegenstände unter demselben zeigte, und auf seiner Fläche den blauen Himmel abspiegelte, und so erschienen mir an den hochgelb gefärbten Gegenständen alle die Stellen hell purpurfarbig, auf welche zugleich das Bild des blauen Himmels fiel, so dass es schien, als wenn die hochgelbe Farbe, mit der blauen des Himmels vermischt, jene Purpurfarbe hervor gebracht hätte.“ 

Drei unterschiedliche Prismen sollen auf Schillers Schreibtisch gelegen sein, ein farbloses, ein gelbes und ein graues – für ihn eine Erinnerung an unsere Fähigkeit, uns von Dingen, die wir anschauen, zu distanzieren, denn wir können jederzeit das Glas von unseren Augen nehmen und die Welt wieder in ihren normalen Proportionen und Farben sehen. Würden wir sie dauernd durch das Prisma betrachten: Wir versänken bald im Chaos der Dinge. Und andersherum ebenso: Hätten wir die Kraft der Phantasie nicht, die wir mit dem Farbensehen einüben – die Welt wäre grau und armselig.